Quiz Arts et Littérature gratuit

Qui a peint ce tableau ? Qui a écrit ce roman ? Un quiz de culture artistique : peinture, sculpture, littérature et grandes œuvres du patrimoine.

Avant 1850 : classicisme, Lumières et romantisme

Le classicisme français (XVIIe siècle) cherche l’ordre, la mesure et la règle des trois unités au théâtre. Trois dramaturges à connaître : Corneille avec Le Cid (1637), Racine avec Phèdre (1677), et Molière, auteur de comédies comme Le Misanthrope (1666) ou L’Avare (1668). Jean de La Fontaine publie le premier recueil de ses Fables en 1668, et Descartes pose les bases de la philosophie moderne dans le Discours de la méthode (1637).

Les Lumières (XVIIIe siècle) défendent la raison et la critique des pouvoirs. Voltaire publie Candide en 1759, Montesquieu, Rousseau et Diderot complètent le tableau, et l’Encyclopédie dirigée par Diderot et d’Alembert paraît à partir de 1751. En peinture, Jacques-Louis David incarne le néoclassicisme avec Le Sacre de Napoléon, peint entre 1805 et 1807 et conservé au Louvre.

Le romantisme (première moitié du XIXe siècle) met en avant l’émotion, la nature et l’individu. Géricault expose Le Radeau de la Méduse au Salon de 1819, Delacroix peint La Liberté guidant le peuple en 1830, l’année où la première d’Hernani de Victor Hugo déclenche une célèbre bataille entre classiques et romantiques. Côté anglais, Jane Austen publie Orgueil et Préjugés en 1813 et Mary Shelley Frankenstein en 1818.

Le roman du XIXe siècle : du romantisme au naturalisme

Les écrivains français du XIXe siècle occupent une large place dans le quiz : mieux vaut savoir qui a écrit quoi. Victor Hugo signe Notre-Dame de Paris (1831) et Les Misérables (1862), Stendhal Le Rouge et le Noir (1830), Balzac réunit ses romans sous le titre La Comédie humaine. Alexandre Dumas triomphe avec Les Trois Mousquetaires (1844), et Jules Verne avec Vingt Mille Lieues sous les mers et Le Tour du monde en quatre-vingts jours.

Le réalisme veut peindre la société telle qu’elle est. Gustave Flaubert publie Madame Bovary en 1857 et passe en procès la même année, comme Charles Baudelaire pour Les Fleurs du mal. Le naturalisme pousse plus loin la méthode : Émile Zola consacre vingt romans aux Rougon-Macquart, dont L’Assommoir (1877) et Germinal (1885), et Guy de Maupassant, proche de lui, excelle dans la nouvelle.

En poésie, retiens la génération qui suit Baudelaire : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, puis Stéphane Mallarmé et le symbolisme. Une astuce pour l’extrait mystère : les dates de publication et les noms de personnages (Jean Valjean, Emma Bovary, Julien Sorel) trahissent l’œuvre bien avant la fin du texte.

De l’impressionnisme au surréalisme : la peinture et la sculpture en mouvement

En 1863, Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l’herbe, montré au Salon des refusés. En 1874, un groupe de peintres expose dans l’ancien atelier du photographe Nadar : un critique moque le tableau de Claude Monet, Impression, soleil levant, et donne sans le vouloir son nom à l’impressionnisme. Renoir (Bal du moulin de la Galette, 1876), Degas et ses danseuses, Pissarro et Berthe Morisot font partie de l’aventure.

Les années 1880 voient naître le post-impressionnisme. Georges Seurat invente le pointillisme avec Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (1884-1886), Paul Cézanne annonce le cubisme, Paul Gauguin cherche des couleurs pures avant de partir pour Tahiti en 1891, et le Néerlandais Vincent van Gogh peint ses Tournesols en 1888 puis La Nuit étoilée en 1889. Le XXe siècle enchaîne les avant-gardes : fauvisme autour de Matisse en 1905, cubisme avec Les Demoiselles d’Avignon de Picasso (1907), surréalisme lancé par le manifeste d’André Breton en 1924.

En sculpture, Auguste Rodin domine la fin du XIXe siècle avec Le Penseur et Le Baiser, aux côtés de Camille Claudel. La statue de la Liberté, œuvre du sculpteur Bartholdi, est inaugurée à New York en 1886. En architecture, la pyramide de verre du Louvre, dessinée par Ieoh Ming Pei, est inaugurée en 1989.

Depuis 1900 : roman, théâtre de l’absurde, philosophie et bande dessinée

Marcel Proust publie À la recherche du temps perdu de 1913 à 1927, en sept volumes. Albert Camus fait paraître L’Étranger en 1942 et reçoit le prix Nobel de littérature en 1957 ; Jean-Paul Sartre publie L’Être et le Néant en 1943 et refuse le Nobel en 1964 ; Simone de Beauvoir signe Le Deuxième Sexe en 1949. Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry paraît en 1943, d’abord à New York.

Au théâtre, l’absurde bouscule les codes après la guerre : La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco est créée en 1950, En attendant Godot de Samuel Beckett en 1953 à Paris. Le prix Goncourt, décerné depuis 1903, a couronné Proust en 1919 pour À l’ombre des jeunes filles en fleurs.

La bande dessinée a son sous-thème dans Curio, centré sur les séries françaises. Astérix, créé par René Goscinny et Albert Uderzo, apparaît en 1959 dans le journal Pilote. Attention au piège classique : Tintin (Hergé, 1929) et Les Schtroumpfs (Peyo, 1958) sont des séries belges, pas françaises.

Rattacher une œuvre à son auteur : la méthode pour Curio

Les questions « Qui a écrit… ? » ou « Qui a créé… ? » sont le cœur du thème. Les trois mauvaises réponses sont choisies parmi des auteurs du même rôle (des écrivains pour un roman, des peintres pour un tableau), d’abord de la même origine et de la même époque. Face à Germinal, tu verras donc plutôt Maupassant ou Flaubert que Molière : c’est la chronologie fine qui départage.

Pour un tableau, la question affiche l’œuvre elle-même, ce qui aide beaucoup : la touche impressionniste ou les points de Seurat se reconnaissent. En revanche, on ne te demande jamais de reconnaître un roman, une bande dessinée ou une pièce de théâtre sur image, car la couverture ou l’affiche porte souvent le titre. Les musées, eux, peuvent faire l’objet d’une question de pays, avec des pays voisins en mauvaises réponses. L’intrus mélange romans, tableaux, bandes dessinées et pièces de théâtre : trois œuvres d’une catégorie, une d’une autre.

En Facile, les œuvres tirées sont les plus consultées sur Wikipédia et l’extrait fait cinq phrases ; pour « Laquelle est la plus ancienne ? », les dates sont espacées d’au moins vingt ans. En Moyen et Difficile (points ×1,5 et ×2), l’extrait tombe à quatre puis trois phrases et l’écart minimal à dix puis cinq ans. En Expert (×3), deux phrases seulement, des œuvres moins célèbres et des dates à un ou deux ans près.

Pour progresser, joue d’abord par période (avant 1850, de 1850 à 1950, depuis 1950) afin de fixer un siècle à la fois. Ensuite, mélange tout et vise les séries de bonnes réponses, qui multiplient tes points.

Sous-thèmes jouables

Mis à jour le 18 octobre 2026

Questions fréquentes

Que contient le quiz arts et littérature ?

Des romans, des écrivains, de la peinture, de la sculpture, de l’architecture, du théâtre, de la bande dessinée, de la philosophie et des musées.

Peut-on jouer sur une époque ?

Oui : avant 1850, de 1850 à 1950 ou depuis 1950.

Faut-il connaître les œuvres par cœur ?

Non. Beaucoup de questions se jouent à l’indice : un extrait dont le nom est masqué, une année ou une œuvre à rattacher à son auteur.

Y a-t-il des questions sur des tableaux à reconnaître ?

Oui. Certaines questions montrent un tableau ou une sculpture, et « Qui a créé… ? » affiche directement l’œuvre peinte. Pour les romans et les bandes dessinées, pas de question « reconnais l’image » : la couverture donnerait le titre.

Le quiz parle-t-il seulement d’œuvres françaises ?

Les auteurs et artistes français y tiennent une grande place, mais on y croise aussi des romans britanniques, des œuvres conservées au Louvre venues de toute l’Europe et des musées du monde entier.

Quelle différence avec le thème Manga et Animé ?

La bande dessinée franco-belge est dans Arts et Littérature. Les mangas, les animés et le Studio Ghibli ont leur propre thème.